Аладжалов С.
Георгий Якулов

Автограф Семена Аладжалова / Суперобложка. /Аладжалов Семен Иванович 1902 - 1987 Художник театра; художник кино; графика; плакат. Родился в Баку. 1927-1931 Учеба в Москве в Вхутеине у Г. Федорова, Н. Шифрина. 1924 Начало работы для театра, оформление спектаклей в Армянском драматическом театре, в Армянском театре оперы и балета и в Русском драматическом театре в Ереване, в Армянском театре в Москве и других. 1941-1945 Исполнил серию плакатов-лубков на военную тему, некоторые совместно с братом Степаном Аладжаловым. 1940-е-1960-е Автор проектов оформления интерьеров общественных зданий. 1962 Заслуженный деятель искусств Армянской ССР - автор монографии «Якулов», Ереван, 1971; - ряда статей о работе художника театра. /ЯКУЛОВ, Георгий Богданович (1884–1928), русский художник, представитель русского авангарда первой половины 20 в. Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь. Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы». Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города. Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями, к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции. Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.